“Siempre he confiado y confío en que Asier es uno de los jóvenes directores españoles más prometedores de la actualidad.”
Robert Treviño
(Principal director invitado de la Orchestra Sinfonica Nazionale Della RAI)
Asier Puga
Asier Puga, descrito por la crítica como uno de los iconoclastas de la música contemporánea española, desarrolla una singular práctica artística que trasciende los límites de la dirección convencional para situarse en un territorio expandido, donde el sonido se concibe como materia escénica, pensamiento y acción. Su trabajo articula un diálogo constante entre práctica musical, escena y otras formas de expresión contemporáneas, configurando cada concierto como un laboratorio en el que la tradición es puesta en tensión con el presente.
Director titular y artístico del Grupo Enigma -la orquesta de cámara del Auditorio de Zaragoza-, y fundador de la compañía artística Klang, su trayectoria se construye desde una doble vertiente: la interpretación musical y la creación transdisciplinar. Formado como director en el Royal College of Music de Londres, donde se graduó con la máxima calificación: Distinction, previamente estudió con Arturo Tamayo, Manel Valdivieso y Enrique García Asensio en Musikene, enriqueciendo su experiencia a través de clases magistrales con maestros como Pierre Boulez o Diego Masson, entre otros.
Su actividad como director le ha llevado a colaborar con orquestas y conjuntos como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Ensemble Itinéraire (París), Orquesta Sinfónica de Euskadi, Ensemble Ascolta (Alemania), Orquesta Sinfónica de Bilbao, London Sinfonietta Academy, Explore Ensemble (Londres), Frames Percussion, Taller Sonoro, Covent Garden Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica de Burgos, RCM Philharmonic Orchestra, entre otros.
Actuando en festivales y ciclos de renombre como el Festival d’Avignon, Bozar (Bruselas), La Bâtie Festival (Ginebra), Palau de la Música Catalana, Palazzo Grassi (Venecia), Auditorio de Zaragoza, Auditori de Barcelona, Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Teatros del Canal, Kings Place (Londres), Auditorio 400 Museo Reina Sofía, Auditorio Kursaal, Palau de la Música de Valencia, Espacio Turina, Quincena Musical de San Sebastián, Palacio Euskalduna, Fundación Juan March, Britten Theatre, Festival Carmelo Bernaola, Amaryllis Fleming Concert Hall y el Museo Guggenheim, entre otros.
Sin embargo, su práctica se define igualmente por una intensa implicación en el ámbito escénico y performativo. Lejos de concebir la dirección como un gesto exclusivamente musical, Asier aborda cada proyecto desde una perspectiva integral, en la que dramaturgia, espacio, cuerpo e imagen forman parte de una misma arquitectura sonora. En este contexto, ha colaborado con artistas como como la coreógrafa, bailarina y artista La Ribot -con quien ha codirigido el espectáculo “Juana ficción” estrenado en la 78 edición del Festival d’Avignon-, el actor Juan Loriente, el cantaor y artista multidisciplinar Niño de Elche, la cineasta María Ruido, o el compositor y artista sonoro Llorenç Barber, entre otros, con quienes ha desarrollado piezas en las que los lenguajes se entrelazan y se desbordan mutuamente.
Su relación con el teatro musical y la ópera incluye títulos como Armida de Haydn, Albert Herring de Britten, Die Fledermaus de Strauss, West Side Story de Bernstein, Laborintus II de Berio o Oresteïa de Xenakis, obra para la que escribió el libreto en la producción que inauguró el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en 2023. Este trabajo como libretista y creador escénico se extiende a proyectos como Petrolio (2025), con adaptación y dirección propias y música de Carlos de Castellarnau, basada en la novela inconclusa de Pasolini, o su actual relectura transdisciplinar de Treatise de Cornelius Cardew (2026).
En 2026 fue invitado por la casa suiza de alta costura Akris para diseñar la música para su desfile de Otoño en la Semana de la Moda de París, celebrado en el Palais de Tokyo.
Interesado profundamente por la creación musical contemporánea, Asier ha dirigido más de un centenar de estrenos absolutos en España, Inglaterra, Francia o Suiza. Ha trabajado con compositoras como Chaya Czernowin, José Manuel López López, Núria Giménez-Comas, Sergej Newski, Lisa Illean o Cheryl Frances-Hoad, entre otros muchos. Así como primeras interpretaciones en España y en Inglaterra de obras de Clara Iannotta, Chaya Czernowin, Tristan Murail, Rebecca Saunders, Olga Neuwirth, Bernd Alois Zimmermann, Carola Bauckholt, entre otras.
Formado asimismo en composición con Ramon Lazkano y Gabriel Erkoreka, y en acompañamiento con el pianista Maciej Pikulski, Puga mantiene una relación estrecha con el repertorio vocal, trabajando con cantantes como Carlos Mena, Astrid Nordstad, Maria Schellenberg, Alejandro del Cerro o Maciej Nerkowski, así como con diversos conjuntos corales.
Paralelamente, desarrolla una actividad ensayística constante, colaborando con distintas publicaciones sobre música y arte contemporáneo, entre ellas Sonograma Magazine o el blog del Auditori de Barcelona.